Claudio Tomaello is an italian author and storyteller. This book is the story of his journey into the world of fairy tales. Keeping company with some of these, the reader will uncover keys that shall consent to embark on one's own unique and unrepeatable journey. Because fairy tales are mirrors: when you look into them, you see yourself.
A Multitude of Women looks at the ways in which both Italian literary tradition and external influences have assisted Italian women writers in rethinking the theoretical and aesthetic ties between author, text, and readership in the construction of the novel. Stefania Lucamante discusses the valuable contributions that Italian women writers have made to the contemporary novel and illustrates the relevance of the novelistic examples set by their predecessors. She addresses various discursive communities, reading works by Di Lascia, Ferrante, Vinci, and others with reference to intertextuality and the theories of Elsa Morante and Simone de Beauvoir. This study identifies a positive deviation from literary and ideological orthodoxy, a deviation that helps give meaning to the Italian novel and to transform the traditional notion of the canon in Italian literature. Lucamante argues that this is partly due to the merits of women writers and their ability to eschew obsolete patterns in narrative while favouring forms that are more attuned to the ever-changing needs of society. She shows that contemporary novels by women authors mirror a shift from previous trends in which the need for...
This volume features a variety of essays on writing for children, ranging from studies of classic authors to an analysis of the role of pictures in children's books, to an examination of comics and theatre for the young.
Why should the work of the ancient and the medievals, so far as it relates to nature, still be of interest and an inspiration to us now? The contributions to this enlightening volume explore and uncover contemporary scholarship's debt to the classical and medieval past. Thinking About the Environment synthesizes religious thought and environmental theory to trace a trajectory from Mesopotamian mythology and classical and Hellenistic Greek, through classical Latin writers, to medieval Christian views of the natural world and our relationship with it. The work also offers medieval Arabic and Jewish views on humanity's inseparability from nature. The volume concludes with a study of the breakdown between science and value in contemporary ecological thought. Thinking About the Environment will be a invaluable source book for those seeking to address environmental ethics from a historical perspective.
In questo breve saggio troverete la storia del cartone animato dei Beatles con riferimenti all’arte del periodo. Può risultare utile agli insegnanti che preparano i loro allievi l’esame di licenza media o a tutti coloro che più semplicemente desiderano guardare il cartone animato ed analizzarlo nei suoi contenuti più specifici. In this short essay you will find the history of the Beatles cartoon with references to the art of the period. It may be useful for teachers who prepare their students for the middle school leaving exam or for all those who simply wish to watch the cartoon and analyse its more specific contents.
Luigi Capuana: Experimental Fiction and Cultural Mediation in Post-Risorgimento Italy. The studies in this collection revisit established critical positions which confine Luigi Capuana’s work within the orbits of Naturalism and Positivism. A variety of theoretical readings in the volume investigate how the author’s experimentalism and eclectic interests respond to positivist ideology, the limitations of scientific practices, and the conflicts and anxieties of the fin de siècle which arise from a change in intellectual attitudes towards new ways of interpreting reality. The volume’s three sections focus on cultural mediation and the construction of socio-literary identities, gender representation and metaliterature, and on the author’s experimentation with the natural, supernatural and fantastic. Each section illustrates how the search for the new and experimentalism constitute driving forces in the author’s artistic investigation and production, making his work an important source for a new reading of the fin de siècle’s epistemological revision.
In questo numero monografico di Filoloski pregled ci si propone di indagare la presenza e la metaforologia dell’insetto nella cultura e letteratura italiana anche in prospettiva comparatistica, prendendo in considerazione le seguenti linee di ricerca : rappresentazioni di insetti nella tradizione letteraria italiana: tematizzazioni didascaliche e allegorie entomologiche; trasformazioni diacroniche del motivo entomologico attraverso i secoli e i contesti ; intersezioni fra generi e discorsi letterari/artistici; simboli e stigmi legati all’immagine dell’insetto; riscritture del tema. Sporchi, brulicanti, orribili, ma anche aerei, armonici, ‘sapienti’, gli insetti sono presenze costanti, spesso problematiche e inquietanti, nel panorama letterario italiano. Agli antipodi dell’umano, gli insetti incarnano un grado zero dell’essere – l’esistenza irriflessa e senza pensiero, puro istinto di sopravvivenza –, pre-umano e pre-individuale. Il loro affollarsi nella pagina scritta individua, talvolta descrive in chiave allegorica le paure dell’uomo: la catastrofe improvvisa, il Male in sé, l’angoscia dell’omologazione, in senso biologico e politico. Le minime...
Rosa Luxemburg diceva che chiamare le cose con il loro nome è un gesto rivoluzionario. In un’epoca come la nostra, quando la democrazia vacilla e la sfera pubblica deve contenere canali labirintici come Twitter e TikTok, l’uso delle parole può produrre trasformazioni drastiche della realtà. Attraverso il linguaggio si esercita il potere della manipolazione e della mistificazione. Per questo le parole devono tornare ad aderire alle cose. Manomissione, certo, significa danneggiamento. Ma nel diritto romano indicava la liberazione degli schiavi. Questo libro si misura con questa ambivalenza: del nostro linguaggio indica le deturpazioni, ma anche la possibilità delle parole di ritrovare il loro significato autentico. È questa la condizione necessaria per un discorso pubblico che sia aperto e inclusivo. Esistono cinque pilastri del lessico civile che questa guida anarchica e coraggiosa riscopre: vergogna, giustizia, ribellione, bellezza, scelta. A partire da queste parole chiave Gianrico Carofiglio costruisce un itinerario profondo e rivelatore attraverso i meandri della lingua e del suo uso pubblico. In un viaggio libero e rigoroso nella letteratura, nell’etica e nella...
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Long-awaited companion to the highly acclaimed first volume.
Non ci sono bei libri che sono solo per bambini. Un bambino che ama i libri di Alice continuerà ad apprezzarli anche da grande, per quanto la "lettura" del significato possa cambiare. W.H. Auden
Fabrizio, an impoverished aristocrat, is compelled to earn a living as a translator specialising in nineteenth-century German novels. Although he is 38 years old, he suffers from chronic shyness and is unable to live in his time and to form lasting relationships. By chance he comes across a lost essay which praises Das Haus am Mondsee, a novel by an imaginary turn of the century Viennese writer. Fabrizio envisages finding this lost novel and acquiring a reputation in the field of German Studies. His search takes him to Vienna and then to the region of Salzburg, on the Moon lake of the title where, quite by chance, and after he has abandoned all hope, he finds the novel -- and more than he has bargained for. As the story becomes increasingly complicated, the threshold between reality and fiction fades away. Maria, the dead writer's muse, ceases to be just a dream and becomes real, while Fabrizio becomes increasingly weaker and falls prey to a strange illness. This edition, which comprises extensive notes and an introductory essay in English, as well as a glossary, introduces readers to one of Italy's most interesting contemporary writers.
L’ebook, realizzato in collaborazione con il Museo della figurina di Modena, è dedicato alle fiabe europee. Contiene oltre 400 illustrazioni d’epoca selezionate dall’imponente collezione iconografica del Museo della figurina. Un'avvincente ricerca intorno alle possibili radici della nostra identità che indaga le specificità culturali, sociali, economiche e politiche della vita comunitaria. Tra le numerose tematiche trattate dalle figurine, anche a quella delle fiabe è dedicato ampio spazio: orchi, streghe, fate e principi hanno stimolato la fantasia dei disegnatori e sono riprodotti, oltre che in figurina, su cigarette e trade card, bolli chiudilettera, calendarietti da barbiere. In CAMMINA CAMMINA ci appassioniamo a un viaggio che ci porta a riscoprire le fiabe, da quelle tradizionali e più conosciute come Biancaneve e Cappuccetto Rosso a quelle meno note come Pelle d'asino ma pur sempre culla delle nostre radici.
La nota fondamentale di questo volume, che un gruppo di amici e colleghi dedicano a Bruna Donatelli, è la questione dell’intermedialità, che i vari saggi in esso raccolti declinano in modi molteplici. Si parla dei tipi più diversi di riadattamento (dalla letteratura al cinema, al fumetto, al graphic novel, o anche dal saggio estetico alla sequenza cinematografica). Si analizza la scrittura etnografica come forma di «rimediazione», si propone l’analisi di fototesti come pure si scruta lo sguardo filmico di scrittori dell’era pre-cinematografica. Si riflette sugli intrecci tra parola e scrittura, oppure sulla critica d’arte come forma di scrittura intermediale. Si discute di censura, di fotografia metaforica e di processi di ricezione. Gli autori dei vari contributi fanno parlare scrittori e artisti i più diversi: si va da Lawrence Sterne a Lars von Trier, da Chateaubriand a Orwell, a Wagner, a Henry James, a Manuel Puig. Ma ci sono anche il fotografo George Tatge e l’antropologo Marcel Griaule, ci sono i registi della Nouvelle Vague, e poi Proust, Yves Bonnefoy, Boris Diop, e non da ultimo Flaubert, un autore molto amato e frequentato da Bruna Donatelli.
In the year 44 before the year Zero in the Gregorian Calendar, Rome holds one of the largest pagan funerals in history, the funeral of Julius Caesar. The Jews of Rome, instead of respectfully filing past, take off their sandals and sit on the ground around the tomb. Why? In 1165 CE, a monk lays down the last tiles in a vast mosaic that covers the entire floor of the Cathedral of Otranto, a port city far down on the heel of the boot that is Italy. It has taken him and his assistants years to create this highly complex and almost psychedelic mishmash of images from ancient mythologies, the Jewish Bible, Christian saints, astrology and even the legend of King Arthur. Why did the monk make this, and what on earth - or in heaven - does it mean? A new century, a new era is born: the Baroque, whose very name means "bizarre, eccentric". In 1624, the two masters of this new style work together as a team for one of the most sacred projects of the century - the colossal canopy over the main altar of the Catholic world, in St. Peter's in the Vatican. After nine arduous years, the work is finished - and so is their friendship, forever. What happened? The list goes on and on in an unbroken...
C'era una volta il manicomio… Quella vergogna è cancellata ma non dimenticare è necessario, oggi più che mai. Nel libro si narra di questa grande conquista di civiltà. La nostra psichiatria, “quella della 180”, è salute mentale di comunità, aperta a pratiche e saperi confinanti: siamo a Scuola, con Mariella Ciani e gli studenti di Udine contro il pregiudizio e lo stigma. Poi parlano Antonia e gli ospiti di Cà del vento, Gianfranco, Luigi, Silvia e a Strasburgo con Laura, Mario, Anna… “si sogna”, come in una fiaba, una Europa libera, solidale, democratica, di pace, una “Europa senza manicomi”.
Le istanze autobiografiche sono un tratto caratteristico delle letterature scandinave a partire dai grandi autori del passato. Oggi, dopo le sperimentazioni moderniste della costruzione dell’io, si affermano opere narrative e poetiche che mettono in discussione il confine tra verità autobiografica e finzione, stimolando ulteriormente il dibattito sull’autobiografia che nel Nord Europa si sviluppa dagli anni Ottanta del Novecento ed è vivace, innovativo e articolato. I 24 autori del volume – studiosi italiani e scandinavi attivi in Italia o all’estero, ricercatori e scrittori scandinavi interessati all’Italia – illustrano la pluralità e gli usi delle scritture autobiografiche dal Cinquecento a oggi, illuminano zone di un territorio vasto, indagano testi poco studiati o tornano a interrogare i classici.