La storia dell'archeologia classica in Italia ricostruita come una storia culturale. Dalla metà del Settecento fino agli anni '90 del Novecento, le ragioni storiche, politiche, ideologiche e perfino psicologiche che hanno indirizzato e influenzato le idee e le pratiche dell'archeologia, attraverso i numerosi mutamenti politici del paese.
La réflexion au sujet des vases grecs antiques s'est organisée autour de trois thèmes : la production, la diffusion et l'utilisation. La notion d'atelier, à laquelle il faut relier celle des personnalités artistiques, est essentielle à la compréhension des modes de production, de la transmission des savoir-faire, de l'évolution des styles et de la distribution.
This book analyses the stylistic, iconographic and historical aspects of the Chigi vase, the famous Protocorinthian olpe dating back as early as ca. 650 BC. The vase is the masterpiece of the Chigi Painter, a skilful vase-painter who was acquainted as well with the big size Corinthian painting. The different themes, which run along the three main friezes, link each other in order to build up a true iconographic program: its key point is the distinction between the lower frieze for the ephebes’ paideia and the two main friezes which show the Corinthian elites through their activities – either real or symbolic ones – and distinguishing attributes. Paris’ judgment is meant as part of this iconographic program as it shows, through a mythical paradigm, a necessary step of the life, i.e. the wedding, as well as the risks that it involves. The socio-political interpretation of the iconographic program opens the historical question of which system could be implied, as the vase was painted in a critical moment of Corinthian history, i.e. in the period when Kypselos became tyrant and exiled the Bakchiads. Finally, on the background of Demaratus’ tradition, the analysis...
A detailed study of painted tombs from the Italian regions of Campania and Sannio (to the northeast). It includes a catalogue of the tombs and their contents followed by a typology and discussion of the decorative schemes and the motifs employed. The third section explores the iconography, with a discussion of the men and women depicted and other miscellaneous scenes and animals. All the evidence is brought together in a reconstruction of burial types, rites and the types of grave goods deposited in tombs within different cities and areas, and a general discussion of the development of decorated tombs through time and the possible social, political and economic reasons for the changes seen. Italian text.
22nd. edition, 1995-/96
Il cosiddetto ‘epistolario’ manoscritto di Girolamo Borsieri è la fonte privilegiata per accostarci dall’interno a uno dei momenti più entusiasmanti dell’arte lombarda di età moderna, il primo Seicento dominato da pittori del calibro di Cerano, Procaccini e Morazzone. Da queste lettere l’erudito comasco Borsieri emerge come uno dei protagonisti della scena artistica milanese nei decenni che precedono la terribile peste ‘manzoniana’ del 1630: alla sua competenza di conoscitore si affidano amatori d’arte e collezionisti, a partire dal fondatore dell’Ambrosiana, il cardinale Federico Borromeo, mentre il più celebre poeta di quegli anni, Giovan Battista Marino, si rivolge a lui per procurarsi i disegni dei pittori lombardi da celebrare nei versi della Galeria. Altrettanto vasta è la fama dell’erudizione antiquaria di Borsieri, una componente fondante della sua attività e del suo modo di giudicare le opere d’arte, antiche e moderne, come testimoniano decine di lettere finora trascurate, tra le quali alcune indirizzate a Mark Welser, una delle massime autorità dell’epigrafia europea di primo Seicento. Obiettivo del volume è fornire una lettura aggiornata...
Katalog towarzyszący wystawie w: Palazzo delle esposizioni i Teatro dei Dioscuri w Rzymie, 29 marca - 26 czerwca 2000 r.
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