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Amo la morte e amo la vita

Autore: Giangiacomo Scocchera

Nella monografia è presentata l’opera e la vita del grande pittore austriaco Egon Schiele del quale nel 2018 si è celebrato il centenario della morte. Un’ Apertura, introduce il lettore al mondo di Schiele, alle prime esperienze e conoscenze umane e artistiche; lo studio si chiude con una Tavola cronologica che riassume in altrettanti momenti essenziali la vita e l’opera per anno. Fra questi due poli si sviluppa la vicenda artistica ed umana di uno dei più grandi artisti del Novecento, certamente il più rivoluzionario, trasgressivo e allo stesso tempo uno dei maggiori indagatori dell’animo umano. Le tappe fondamentali sono i 10 capitoli che hanno il compito di illustrare, attraverso più punti di vista, l’evoluzione di un’esperienza artistica ed umana originale, tragica e significativa vissuta in uno dei momenti più fertili sul piano culturale e più carichi di contraddizioni, ferite, angosce, difficoltà ad amare e a vivere; un tempo che ha il suo tragico epilogo nel gran bagno di sangue della Grande Guerra che l’artista vive disorientato e angosciato. Come chiarisce il titolo, che riprende nella frase Amo la morte ed amo la vita , l’essenza del pensiero e...

Lo Stato dell’Arte - L’Arte dello Stato

Autore: Aa.Vv.

Numero di pagine: 320

Catalogo della mostra presso il Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo aperta al pubblico dal 26 maggio al 29 novembre 2015 Catalogo dell’esposizione con più di centocinquanta opere (dall’archeologia ai lavori di artisti viventi), che mira ad evidenziare come le acquisizioni e le donazioni, non solo arricchiscono il patrimonio culturale ma spesso vanno a “colmare le lacune” di cui purtroppo troppo spesso le collezioni museali soffrono. Il tema centrale della mostra consiste nelle acquisizioni di opere d’arte messe a segno nel corso degli ultimi anni dallo Stato italiano, attraverso il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo. I curatori articolano l’esposizione in sette sezioni che, nei loro intenti, sono funzionali ad illustrare altrettante logiche sottese all’azione pubblica: nelle prime due sezioni, “Tornare a casa” e “Restare a casa” lo Stato è intervenuto con l’acquisto per mantenere o per restituire le opere al loro contesto originario, in “Integrare le collezioni” per colmare lacune esistenti nel percorso dei singoli musei e per recuperare pezzi dispersi di collezioni di proprietà dello Stato stesso, in “Continuare la...

Tutti i volti dell'arte

Autore: Flavio Caroli , Lodovico Festa

Numero di pagine: 168

Attraverso gli innumerevoli volti dell'arte l'autore ricostruisce i lineamenti della civiltà occidentale, fino allo spirito controverso del nostro tempo in pagine che entrano nel corpo vivo del mercato dell'arte, dei rapporti fra pittura e cinema e delle ultime avanguardie.

Storia erotica d'Italia

Autore: Cinzia Giorgio

Numero di pagine: 336

La storia d'Italia è stata scritta a letto L'Italia è una Repubblica fondata sul piacere Gli amori, gli scandali, il sesso e la vita privata: la storia d’Italia che avreste sempre voluto leggere e che nessuno ha mai osato raccontare. Una versione inedita del nostro Paese dai fasti dell’impero romano, dove convivevano castità forzata e orge, al Medioevo boccaccesco, per arrivare al Rinascimento e alla lussuria dei Borgia. E poi ancora il mito di Casanova e, proseguendo nel tempo, il divorzio scandaloso della contessa Lara. Infine, passati gli amori di Benito Mussolini e Gabriele D’Annunzio, si toccano le vicende della cronaca contemporanea: dalla legge Merlin al caso Pasolini, dal video shock che ha coinvolto Piero Marrazzo fino agli eccessi di Silvio Berlusconi culminati nel Rubygate... La storia di un Paese a luci rosse • Pompei: la città più lussuriosa dell’Impero • Amori Imperiali: Cesare, Giulia, Caligola, Messalina, Adriano, Giustiniano • Amori barbari: Galla Placidia • Boccaccio e il sesso • Le amanti dei papi: i Borgia • Le cortigiane honeste: Veronica Franco e Tullia d’Aragona • Sesso nelle corti italiane • Giacomo Casanova • La Contessa di ...

Il Cavaliere polacco e altri saggi di storia dell'arte e di iconologia

Autore: Jan Białostocki

Numero di pagine: 256

Questo volume, il primo della Biblioteca di Cultura Polacca, è una raccolta di saggi di uno dei maggiori storici e teorici dell’arte europei, Jan Białostocki (1921-1988). Formatosi nella temperie intellettuale creata da grandi studiosi polacchi, come i filosofi Władysław Tatarkiewicz e Tadeusz Kotarbin ́ski o lo storico dell’arte Michał Walicki, Białostocki è stato una personalità di livello internazionale e in Italia è noto soprattutto come autore del volume L’arte del Quattrocento nell’Europa settentrionale (1995). Il nucleo centrale della sua opera è costituito dagli studi iconologici, di cui presenta una originale impostazione nata dalla collaborazione e dal dialogo con Erwin Panofsky: è una concezione dell’immagine artistica come segno ontologico dei tempi che coglie, in una specifica sintesi estetica, gli aspetti politici, sociali, ideologici e artistici. Il libro contiene scritti su autori e temi che stavano particolarmente a cuore a Białostocki: Dürer, Rembrandt, l’arte rinascimentale e barocca polacca, Jacopo Bassano, Caspar David Friedrich. Il titolo è tratto da uno dei suoi lavori piu conosciuti, dedicato al quadro di Rembrandt Il Cavaliere...

La volontà di sapere

Autore: Michel Foucault

Numero di pagine: 144

Nepal Tibet - Guide Routard

Numero di pagine: 286

L'erotismo

Autore: Francesco Alberoni

Numero di pagine: 354

In questo momento della storia, le donne e gli uomini cercano ciò che li accomuna, superando le differenze. Però hanno anche diverse sensibilità, diversi desideri, diverse fantasie. Dimenticarlo significa vivere l’erotismo sotto il segno del fraintendimento, dell’equivoco, della trasfigurazione. Spesso, immaginiamo l’altro come, in realtà, non è, e pretendiamo cose che egli non può dare. L’erotismo ci si presenta sotto il segno della contraddizione. Eppure gli incontri avvengono, eppure esiste l’attrazione reciproca, esiste l’innamoramento. Come è possibile? Qual è la strada che conduce dalle differenze all’intesa, alla comprensione, all’incantesimo dell’amore? In questo libro Alberoni segue la sensibilità erotica a partire dalle sue prime manifestazioni nella preadolescenza, indaga il corteggiamento e le infedeltà, e fa luce sull’abisso che separa l’immaginario femminile da quello maschile. Per percorrere infine con il lettore quel sentiero che, misteriosamente, conduce dal conflitto al meraviglioso incantesimo dell’amore.

Paradiso americano. Saggi sull'arte e l'anti-arte 1963-2008

Autore: Barbara Rose

Numero di pagine: 621

Vola farfalla bianca

Autore: Barbara Beffasti

Numero di pagine: 314

La protagonista di questo libro è una strega, una donna magica, ribelle ed evoluta che, attraverso miti, leggende, simboli, archetipi e magia, affronta e ci rende partecipi del cammino faticoso e irto di ostacoli che la donna ha dovuto da secoli affrontare per riuscire a liberarsi da pregiudizi, ignoranza, limitazioni sociali di ogni genere, per riconoscersi e riappropriarsi della propria identità, autostima, libertà e diritti. La strega ci parla, racconta, usa rituali, erbe curative e magiche, riflette e consiglia attraverso un linguaggio libero, scorrevole, a volte crudo, come se si rivolgesse a una giovane amica, un essere immaginario, una bimba, a volte parla agli spiriti della natura o animali del bosco. Ella, attraverso un’analisi attenta, ci porta a renderci consapevoli della necessità di un cambiamento profondo, personale e collettivo, della visione del ruolo della donna nell’ ambito della famiglia, lavoro, società, libero da stereotipi e rispettoso della sua dignità in quanto frutto di lotte, sofferenze, coraggio, intelligenza e amore!

Il Corpo Svelato

Estetica dell'esistenza, etica e politica

Autore: Michel Foucault

Numero di pagine: 336

“Sono uno sperimentatore, nel senso che scrivo per cambiarmi e non pensare più la stessa cosa di prima” In questo volume Foucault affronta i nuovi scenari della comunicazione su scala mondiale, le forme di produzione della verità, e analizza i sistemi di controllo del potere sull’individuo. La decifrazione di forme inedite della produzione della verità e l’individuazione di straordinarie possibilità espressive per la libertà degli individui rovesciano le prospettive precedenti, caratterizzate dal predominio dei dispositivi di sapere/potere, e comportano la necesità per Foucault di proporre la questione dell’etica. Nel riprendere la lezione dell’Illuminismo e dell’etica antica, sostiene pertanto l’attualità di un’estetica dell’esistenza (fare dello stile di vita un’opera autonoma e consapevole) e di un’etica come le sole vie accessibili al soggetto nell’epoca dell’estrema instabilità degli ordini normativi (declino dei progetti politici, metamorfosi della religione, insignificanza della morale, impraticabilità del diritto). Con questo terzo volume si conclude la pubblicazione italiana del cosiddetto Archivio Foucault, che raccoglie interviste,...

Il linguaggio grafico della follia

Autore: Vittorino Andreoli

Numero di pagine: 464

La follia è il grande mistero con il quale Vittorino Andreoli si confronta ormai da decenni. Ma la follia non manifesta se stessa soltanto attraverso comportamenti fisici inconsulti o produzioni verbali anomale. Anche le creazioni grafiche possono essere rivelatrici, se non apertamente di un sintomo, comunque di uno stato di affezione e di sofferenza psichica. È il 1959 quando Andreoli, ancora studente al liceo, accede per la prima volta all'atelier di pittura nel manicomio di Verona: in qualche modo comincia a vedere la follia dentro i colori che i pittori disponevano sui loro quadri. Da lì è iniziato un lungo percorso di conoscenza e di amore per i "suoi matti". Questo volume raccoglie la summa delle sue osservazioni empiriche e delle riflessioni teoriche elaborate in cinquant'anni di professione medica, una vera e propria antologia sul linguaggio non verbale in psichiatria. Disegni, dipinti, "espressioni" che sono al contempo indizio di malattia mentale e arte a tutti gli effetti, nella lettura lucida e partecipe di un grande esperto degli studi clinici internazionali.

Bellezza, Verità e Eros

Autore: Wilhelm Schmid

Numero di pagine: 191

Come riuscire a dominare il piacere senza esserne dominati? A questa domanda, il pensiero moderno non sembra voler conferire dignità filosofica, volgendo la propria attenzione a questioni apparentemente più urgenti. Eppure, per gli antichi greci, tale quesito non era solo materia di riflessione, bensì costituiva il sostrato sul quale riposava la filosofia stessa. La dimensione dell’erotismo è un tratto comune degli esseri umani, ciò nonostante, e forse proprio in forza di questa sua familiarità, ci turba, perché ci rende preda di pulsioni sulle quali non riusciamo a esercitare alcun controllo. Seguendo l’itinerario tracciato da Foucault in Storia della sessualità, lavoro che ha occupato l’ultima parte della sua vita, e attraverso un’attenta lettura del Simposio platonico, Wilhelm Schmid recupera quella riflessione che è stata in grado sia di offrire le “strategie della misura” per stabilire un rapporto equilibrato coi piaceri e il desiderio, sia di interrogarsi apertamente sull’eros e sull’inquietudine che esso genera. Schmid riscopre il sapere insito nella pratica della sessualità, un sapere antico quanto l’Occidente: qui si ritrovano le basi di quella ...

L'arte erotica di Leone Frollo

Autore: Claudio Dell'Orso

Numero di pagine: 157

Sesso antico

Autore: Jean Marcadé

Numero di pagine: 127

ARTE CONTEMPORANEA - Parere della critica e Movimenti Artistici

Autore: Gianfranco Missiaja

Numero di pagine: 120

Cosa pensano i critici dell'arte contemporanea? Quali sono stati i presupposti storici che l'hanno determinata? La critica d'arte si confronta con i movimenti artistici che hanno contribuito a detrminare l'arte della nostra epoca. Beatrice, Bonami, Bonito Oliva, Clair, Daverio, Dorfles, Gioni, Pietromarchi, Sgarbi, Vettese, ecc. in uno scontro appassionato di pareri, spesso contrastanti, si confrontano con i movimenti artistici piu importanti del nostro secolo. A partire dall'impressionismo fino ai giorni nostri, ci si puo orientare in merito a cio che ha contribuito a formare l'arte del nostro tempo con argomenti alla portata di ogni lettore che non abbia conoscenze specifiche nella materia. Potremo pretendere di capire un'opera d'arte contemporanea senza sapere quali siano i presupposti storici che l'hanno preceduta e cosa ne pensa la critica d'arte?

Arte in opera. vol. 4 Dal naturalismo seicentesco all'Impressionismo

Autore: Giuseppe Nifosì

Numero di pagine: 492

Arte in opera, dal naturalismo seicentesco all'Impressionismo, è un manuale completo ed esauriente, a norma del DM 781/2013, di storia dell’arte e dell’architettura: correnti, protagonisti e opere sono “raccontati” con precisione e semplicità, per offrire agli studenti un quadro insieme ricco e stimolante. Questo prodotto contiene link esterni per la fruizione delle espansioni digitali correlate. Alcuni e-reader potrebbero non gestire questa funzionalità.

Antologia

Autore: Michel Foucault

Numero di pagine: 336

“Ma che cosa è dunque la filosofia, oggi, se non è lavoro critico del pensiero su se stesso?” Un’antologia di scritti, interviste e corsi, che si propone come primo accostamento al progetto filosofico di Foucault. Lo stesso autore descriveva l’intero suo lavoro come caratterizzato da tre “spostamenti teorici” e in questo volume essi sono rappresentati in tre principali sezioni. La prima lo porta a interrogarsi sulle pratiche discorsive in cui si articola il sapere: follia e linguaggio, sistema, discorso. La seconda, che prende corpo negli studi genealogici, lo spinge a porre al centro della propria riflessione le relazioni multiple in cui si articola l’esercizio dei poteri e affronta la società disciplinare, il bio-potere, guerra e razzismo, e la medicalizzazione indefinita. L’ultima lo fa approdare all’analisi delle forme e modalità del rapporto con se stesso attraverso le quali l’individuo si costituisce e si riconosce come soggetto: tecnologie del sé e sessualità, critica e lotta, libertà e identità. Si tratta di un lavoro contraddistinto da una mole impressionante di analisi e che non si lascia leggere né attraverso le lenti di una rigida...

Un amore nella Milano romantica Edizione con le illustrazioni a colori

Autore: Cristina Contilli

L'arte rinascimentale nel contesto

Autore: Edoardo Villata

Fin dalla trattatistica del tempo, l’arte italiana del Quattrocento è stata vista come una «rinascita» di valori, estetici, morali, culturali, persi o sopiti durante la lunga stagione dell’Evo «Medio»; e quindi come prodromica all’esito ancora più alto, anzi definitivo, della «maniera moderna». Il Rinascimento, specie quello toscano, sarà la palestra privilegiata della nascente connoisseurship, e spesso anche soggetto privilegiato delle prime campagne fotografiche. L’autocoscienza è in ogni caso uno dei tratti distintivi della cultura, soprattutto italiana, tra Quattro e Cinquecento, e sempre più frequenti sono le celebrazioni di artisti da parte dei letterati. Il presente volume, attraverso lo schermo di una pluralità di voci e di competenze, propone uno sguardo vivace e dinamico che si rivolge a studiosi, studenti delle nostre università e appassionati non rassegnati o arresi all’industria delle mostre di massa e della storia dell’arte intesa come intrattenimento. I contributi presenti nel volume illustrano: la fortuna del Rinascimento da Vasari ai neoclassici (Ambrosini Massari), da Goethe a Berenson (De Carolis), e nella fotografia (Cassanelli), i...

Aspetti Della Forma Nella Natura E Nell'arte

Numero di pagine: 301

Eros e Thanatos nel giardino dell'astrologia

Autore: Enzo Barillˆ

Arte e erotismo

Autore: Marco Bussagli

Numero di pagine: 303

Storia dell'artista - Dal Paleolitico a stamattina

Autore: Andros

Numero di pagine: 680

Storia dell'artista affronta il lungo e spesso dissestato percorso dell'artista, dal Paleolitico sino ai giorni nostri, mostrando come questa figura si sia trasformata nel corso dei millenni. Testo ricco di notizie e approfondimenti, si presenta come una valida risorsa per l’artista che voglia conoscere le proprie origini e per chiunque voglia sbirciare nell’arte da un punto di vista inusuale.

Modernità minoica

Autore: Ilaria Caloi

Numero di pagine: 260

Un nuovo modello dell'universo

Autore: Petr D. Uspenskij

Numero di pagine: 496

Religione e modernità in Max Weber

Autore: Alessia Zaretti

Numero di pagine: 163

L'immagine pop. Musica e arti visive da Andy Warhol alla realtà virtuale

Autore: John A. Walker

Numero di pagine: 208

Miami e le Keys. Con cartina

Autore: Adam Karlin

Numero di pagine: 300

L'arte erotica dell'antica India

Autore: Kazuhiko Fukuda

Hate speech

Autore: Claudia Bianchi

Numero di pagine: 224

Commenti sessisti, insulti razzisti, attacchi omofobici: le parole possono essere scagliate contro gli altri per deriderli, ferirli, umiliarli, e ancor più per rinchiuderli in ruoli e posizioni di inferiorità. Le parole possono essere potenti strumenti di oppressione, pesanti come pietre. Chi parla, soprattutto se da posizioni di autorità o in contesti istituzionali, ha una pesante responsabilità: ciò che diciamo cambia i limiti di ciò che può essere detto, sposta un po' più in là i confini di ciò che viene considerato normale, assodato, legittimo. E cambiare i limiti di ciò che può essere detto cambia allo stesso tempo i limiti di ciò che può essere fatto: ci abituiamo a una mancanza di attenzione e vigilanza sulle parole, che rende più accettabile la mancanza di vigilanza sulle azioni. Il silenzio, l'indifferenza o la superficialità con cui spesso accogliamo gli usi offensivi di altri corrono il rischio di trasformarsi in consenso, approvazione, legittimazione – e muta noi in complici e conniventi.Così il libro indaga una delle declinazioni più interessanti del tema della violenza: quello che è diventato comune chiamare hate speech ('linguaggio d'odio' o...

La vita apparente

Autore: Guido Ceronetti

Numero di pagine: 448

Forse nessuno scrittore italiano di oggi è riuscito a stabilire un rapporto di complicità con i suoi lettori come Guido Ceronetti. Da qualche anno la terza pagina della «Stampa» è diventata per molti una sorta di casella postale, dove si va a controllare ogni giorno se è arrivato un biglietto dal solito, generoso, estroso mittente. Di che cosa ci parlerà questa volta? Di Mosè o di Barbara Stanwyck, dell’avanspettacolo torinese o di Zola, di Goya o dell’andropausa, di Santa Caterina o di Santa Teresa, di Clemenceau o di Orazio? Ci parlerà di queste e di tante altre cose, ritornerà sui suoi temi, ne introdurrà di nuovi e disparati, ci racconterà qualche viaggio, qualche lettura, ci darà consigli su come fare il tè – e sarà, volta a volta, fedele e libertino, ma sempre roso dal «verme metafisico». Ceronetti, anima «naturaliter gnostica», ama mescolarsi a tutto, perché a nulla appartiene, marionettista fantomatico che «non c’è», ma «è». Filologo e curioso, lettore di libri di «ogni» specie e insieme «lettore di strade, porte, vetrine, gente, cortili, insegne», trasforma l’articolo di giornale in giornale delle sue avventure. Il suo culto di...